«Музыка нас связала»

Идея зародилась, когда я был подростком, играющим в местной группе и не знающем, где вообще можно выступить. Тогда я немного походил по площадкам, поспрашивал немногочисленных знакомых музыкантов и пришел к выводу, что выступать и негде. На мой взгляд, в Тюмени было крайне разобщенное музыкальное коммьюнити и просто отсутствовали нишевые проекты, где могла бы выступить любая мало-мальски сыгранная группа не в пустом зале. Так и начался первый проект «Здесь андеграунд», потом «Квартирник». В этом году последнему исполнится 5 лет, и, наблюдая, каких успехов добились наши старые участники, какие проекты они начали запускать сами, хочется верить, что мы действительно им помогли. Наверное, поэтому мы и продолжаем этим заниматься.  

Тимур Таштимиров, организатор «Квартирник», «Здесь андерграунд».

Концерты начал организовывать потому что очень люблю музыку. Не столько играть, сколько слушать. Хотелось, чтобы в Тюмени было место, где можно собрать классных ребят, всем вместе выступить и послушать друг друга. До нас в Тюмени подобного не делали, а если и делали, то до наших масштабов точно не дошли. Особенного в них то, что мы были как одна дружная тусовка. Все ждали когда же будет следующий квартирник. У нас знакомились, дружили, встречались, собирались и распадались группы, были свои локальные мемы. В общем, такой маленький мир, в который можно с головой окунуться раз в месяц.  

Владимир Тихоненко, организатор «Квартирник», «Здесь андерграунд».

Мы начали организовывать концерты для своих же выступлений, ибо нам самим нужно было где-то выступать. Позже это переросло в постоянные мини праздники. Со временем, мы стали оттачивать программу выступления и давать качественный звук. Это позволило показать местную сцену зрителю.  

Петр Демин, главный менеджер студии звукозаписи VINYL.

Моя история началась с того, что я услышал в 2019 году разные «гитарные группы» и во мне что-то екнуло — возникло непреодолимое желание взять в руки гитару и научиться играть. Гитару я попросил у двоюродного брата и начал учиться самостоятельно дома, день за днем разучивая различные мелодии. В один из дней я увидел афишу выступления одной из тех самых «гитарных групп» и решил сходить на концерт. В тот раз я не нашел себе компанию и пошел туда один и обомлел. Какие-то крутые чуваки с гитарами поют свои песни, и весь зал им подпевает. В голове мысль: «Хочу так же». Нашел крутую электрогитару и полгода ждал своего дня рождения, чтоб родители мне ее купили, потом ждал еще два месяца, пока мне ее привезут из-за рубежа. Дождался! Кроме электрогитары ничего не было. Я просто сидел и бряцал по ней с великой радостью. В это же время мой товарищ тоже параллельно со мной учился играть, и у него тоже была электрогитара. Мы решили, что нам нужна группа. Нашли ребят, подготовили три песни для выступления и через пару месяцев выступили на мероприятии, где было чудовищно большое количество разных групп (15 за вечер). Мы привели всех друзей, хотя сами были очень неловкими и играли не очень, но это был невероятный кайф от того, что вокруг громкая музыка и эту музыку издаешь ты! Не передать словами. В начале своих выступлений я играл кавера и просто кайфовал от нахождения на сцене и воспроизведения любимых песен. Прошло несколько лет, как ехал на этом чувстве. Мы успели дать огромное количество концертов в Доме печати, сыграли open air фестиваль и даже разок выступали на площади 400-летия Тюмени. Чувство от крутости нахождения на сцене ушло, да и народу на концерты стало ходить гораздо меньше, наша кавер-группа распалась, т. к. мы уже выпускались из школы и кто-то поступал в другие города, кто-то переставал играть на инструментах и петь.

2023 год. Мой первый курс университета. Я вступил в группу «Зрачки» с авторскими песнями и начал выступать с ними. Было прикольно, но не сильно отличалось от каверов. Через какое-то время с моим товарищем Димой мы захотели начать писать свой материал. Делали наброски аранжировок, придумывали тексты для них и выбирали, как же нам назвать наш коллектив. Быстро пришли к названию «Песочница» и выпустили первую песню. Сразу же с ней пошли выступать, и ее оценили ребята из зала, которые подходили и говорили, что мы написали очень крутую музыку. В моей голове появилась мысль, что все это не зря и надо делать дальше. Потом у меня был первый выездной концерт с группой «Субботнее сумо» в Екатеринбург. В тот концерт меня очень удивило то, что песни, которые придумал обычный парень из Тюмени, мой друг, подпевали из зала, и это было слышно на сцене. Снова это чувство, как тогда, когда я только начинал играть на гитаре, но в разы сильнее. Я подумал: «Мои песни могут знать и любить, петь в зале незнакомые мне люди». На этом топливе сейчас я двигаюсь и буду двигаться дальше, потому что уже на выступлениях «Песочницы» я вижу, как губы людей произносят слова из наших песен, зал просит остаться и сыграть на бис. Многие бывали на концертах и получали от того, что ты поешь вместе с музыкантом свои любимые песни, но чувство, когда ты сам музыкант и твои песни поет зал, в 100 раз сильнее и круче. В такие моменты я расплываюсь в улыбке и получаю искреннее удовольствие от всего происходящего.

В будущем хочется собирать больше людей, которые могут вместе с нами петь наши песни и получать удовольствие от вечера.

Михаил Шиляев, один из лидеров группы «Песочница».

Играл, играю и буду играть свою музыку на концертах, потому что это часть моего протеста против зрелости. Если бы сейчас мне удалось поговорить с собой десятилетним, он бы прыгал от счастья, узнав, что я выступаю на сцене со своим авторским творчеством. Пусть я никогда не стану популярным даже локально и мне придется посвятить жизнь, работая 5/2 в месте, которое никак не связано с музыкой. Никто не отнимет возможность с помощью концертов как бы сказать: «Всем привет! Это я! Я тоже о чем-то думаю, размышляю, и если вы чувствуете тоже самое, это круто!».

Если по простому, концерты, как и в общем-то вся музыкальная деятельность, это способ самовыражения за пределами обыденности, которая и так съедает у нас большую часть жизни. Концерты, можно сказать, сами по себе особенные. Это магия. Когда ты видишь, что люди, даже не зная, кто ты и что ты сейчас вообще будешь исполнять, просто чувствуют твою музыку, танцуют, развлекаются. А потом, если что-то из исполненного откликнется внутри, найдут тебя на какой-нибудь платформе и будут слушать и следить. До сих пор тяжело осознавать, что кто-то действительно слушает нашу музыку, много раз слышал, что приходили послушать конкретно «Песочницу», что ещё больше удивляет.  

Дмитрий Почобут, лидер группы «Песочница».

Я читал свои текста со сцены с неподдельным удовольствием в 2018–2019 годах. Тогда мне было 19-20 лет и энергия выступлений была нужна мне как новый драгоценный опыт, которым мало того, что обладает не каждый, так ещё он был мне и необходим как творческой личности, желающей высказаться, где-то кроме студийного помещения, в очень узком кругу единомышленников. После этого я выступал не чаще 1-2 раз в год, а в какие-то не выступал вовсе (вроде бы такие были). Но, разумеется энергия между слушателем и исполнителем во время концерта — это действительно невообразимое чудо. Поэтому я прекрасно понимаю, всех кто выступал, выступает или стремится выступать перед аудиторией. Изредка, меня приглашают быть ведущим или организатором на разноплановых мероприятиях и я не только сам общаюсь со зрителями и по-настоящему заряжаюсь от этого, но и наблюдаю за разными и разными исполнителями, которые нервничают за сценой, подключают оборудование, проводят саундчеки, с испуганными глазами (иногда и наоборот очень уверенными) выступают и лежат на диване в Доме Печати. На их лицах бывают в этот момент самые разные эмоции. Но именно эмоцию удовлетворения своих творческих амбиций и стремлений, я точно не спутаю ни с чем. И она прекрасна.

С возрастом, а также завершением, моего, так скажем, «творческого максимализма» сменилось большинство приоритетов. Я достаточно быстро понял, что развитие в написании текстов и выступлениях это, попросту, ещё не то, чем я бы искренне, с верой и полной отдачей, хотел бы заниматься. Сейчас я также продолжаю выступать очень редко выступать, или на гонорарной основе или потому что на какое-нибудь мероприятие меня зовут старые хорошие знакомые. В прошлом году я даже в компании друзей попал на день рождения какого-то мужчины, в качестве «номера» в банкетном расписании, а совсем недавно записал куплет на гимн одного из административных округов нашего города. Свои творческие порывы, уже гораздо более редкие, я также продолжаю фиксировать и обрабатывать в качественный звук на студии VINYL, с моим давним соратником и коллегой Владимиром Анфилофьевым (AnnFail). После чего с удовольствием выпускаю их в своей группе VK.А большего, как говорится, мне и не надо!

Музыка для меня — это старый, но до боли родной фотоальбом, который я изредка достаю с верхней полки своего шкафа, чтобы либо понастальгировать и поанализировать «раннего себя», либо дополнить эту историю своими новыми впечатлениями от событий вокруг, нового опыта или для того, чтобы зафиксировать там мысли о новой смене моих жизненных настроений и приоритетов.  

Марк Куликов, сольный исполнитель «KRAM».

В моём случае, играть или заниматься творчеством — является актом созидания, и желанием упорядочить, либо смягчить внутренний и внешний хаос. Когда есть подходящее настроение, ты начинаешь творить. Играть музыку — это прекрасно, особенно когда есть понимание того, что ты хочешь и зачем ты это делаешь. Обычно ты делаешь это в качестве развлечения. Но когда же у тебя появляются навыки делать собственные композиции, ты стараешься направить своё созидание в сторону того, чего по твоему мнению не хватает этому миру. Конечно, с одной стороны — это самообман, потому что в любом случае, мы собираем свою музыку из осколков того, что уже слышали. С другой стороны, когда ты больше практикуешься, расширяешь свой кругозор и вкус, ты начинаешь мыслить шире и обладаешь большим количеством ориентиров — референсов, в результате чего начинаешь лучше понимать, что нужно делать и как лучше звучать. Неважно что: игра на музыкальном инструменте, пение или сочинение музыки — это всегда акт погружения в себя, находящийся в одной плоскости с погружением в транс или шаманскими танцами. Я считаю, что музыка отражает индивидуальность, личный опыт, характер, поведение и в целом жизненный вектор. 

Почему продолжу заниматься? Просто потому, что чувствую в этом некий свет, призвание. Внутреннее чувство недосказанности заставляет внести своё слово в творческий мир, показать свой личный, уникальный опыт, поделиться своими соображениями и взглядами на мир, рассказать о себе и оставить пищу для размышлений для других людей.  

Иван Останин, лидер группы «ХЭШТЕГ ДИЕЗ».

Мы играли свою музыку как и все для того, чтобы понравиться девочкам. Но оказалось, что неизвестные группы им не особо интересны. Играем музыку, чтобы хвастаться тем какую классную музыку мы написали, ну и конечно же ради девочек. Будем играть свою музыку, чтобы получать много положительных эмоций; чтобы экспериментировать; обмениваться энергией с залом; чтобы зарабатывать кучу бабок; чтобы люди придя на наш концерт, уходили с положительными эмоциями и для них этот день был чем-то большим чем просто «день». Так же продолжаем играть ради девочек. 

Для меня этот процесс уникален тем, что с людьми в зале мы словно становимся единым целым, хочется сделать для абсолютно незнакомых людей вечер самым классным.  

Марат Товарнов, лидер группы «Зрачки».

Играл, играю и буду играть свою музыку, потому что я получаю невероятные эмоции от того, что у меня есть возможность делиться ею с настоящими людьми! Они мало того, что ее услышат, так еще и найдут в этой музыке частичку себя. Для меня в этом процессе особенно всё: начиная от репетиций, когда мы с ребятами разгоняем новые идеи для старых песенок, заканчивая моментом выступления, получением аплодисментов, «респектов» во время и после выступлений.  

Иван Медведев, лидер группы «Покой».

Хочу донести свои чувства до всех. Может, мои песни помогут кому-то выйти из депрессии или справиться с горем. Считаю, что очень важно говорить и доносить то, что думаешь. Самое особенное в процессе — слияние всех в одну большую энергетическую массу. Происходит обмен и передача энергии друг-другу, которую ощущают все присутствующие. Кайф видеть горящие глаза публики и получать фидбек от нее!  

Лев Максимов, лидер группы «Паль в глаза».

Концерты — это самое вдохновляющее и приятное для нас. Осознание того, что твоя музыка приводит к истерии, заставляет людей волноваться и орать твои песни прямо на глазах — это возможно лучшее чувство, которое дано нам испытать. Воочию наблюдать как народ наизусть поет твои песни — это высшая степень наслаждения.  

Роман Климов, лидер группы »ТЕОРИЯ СИМУЛЯЦИИ».

Я не знаю, буду ли всю жизнь играть музыку на концертах, но если буду, то только по одной причине — это самое яркое высвобождение животной, потаённой энергии, которая кроется в нас.  

Михаил Генбаруков, лидер группы «Плохой Опыт».

Мы все это делаем потому, что просто получается. Может быть предназначение у нас такое или просто сами вписываемся в подобные концерты. Играть, петь и общаться с людьми — всё это помогает в какой-то степени перезагрузиться, выдохнуть.  

Денис Шевченко, лидер группы «Ты ничего не сделал».

Когда играешь концерты, то энергетика в зале меняется: начинается движуха, общение. Обмениваться этой энергетикой с людьми просто круто! 

Данила Никитенко, лидер группы «КАРАУЛ».

Для меня это способ быть с аудиторией в одном потоке, получать ни с чем не сравнимые эмоции. 

Аня Решетарь, сольный исполнитель «АНЯ РЕШЕТАРЬ».

Почему я фотографировал концерты? Хотелось стать частью происходящего. Когда выходил на сцену с камерой, казалось, я был причастным к этой музыке, той энергии, которая шла в зал. Это чувство единения. О подобном говорили мне сами музыканты. Мне хотелось рассказать на снимках, что мы тогда проживали вместе. Камера буквально открывает двери туда, куда без билета обычно не пускают. Будь я просто зрителем, я бы упустил многое. Да, я бы запомнил фристайлы в курилках, смех с друзьями перед их выходом на сцену или убойный слэм под ней, но памяти я доверяю мало. Фотография дает мне возможность фиксировать эмоции и делиться ими с другими.  

  Михаил Кривощеков, фотограф, журналист.

Я фотографирую концерты, потому что мне близка эта энергия. Свет, шум, движение, лица — всё постоянно меняется, и в этом есть особая концентрация жизни. Мне нравится быть рядом со сценой, ловить момент, когда музыка и движения синергируют. И я буду снимать их, потому что именно там фотография для меня оживает, как и я сама.  

Амина Набиева, фотограф.

На таких мероприятиях есть ни на что не похожая энергетика. Представить только, что тут собрались люди, каждый из которых слушал песни этого исполнителя в определенный момент своей жизни, переживал какие-то события под них, а сейчас они собрались вместе.  

Екатерина Фатьянова, фотограф.

Что связывает музыкантов и организаторов? Сложно ответить, потому что разные люди, площадки, концерты. Если организуется концерт, то зачастую организаторы сами являются музыкантами. Они собирают тех, кого хорошо знают и с кем хорошо общаются. Поэтому очень часто на концертах играют люди из одного круга интересов и одного музыкального направления. Но опять же есть исключения.

Алина Спивак, журналист.

На концертах все участники движимы общей идеей. Организаторы, музыканты, фотографы становятся соавторами события, которое может навсегда остаться в памяти людей. Организаторы собирают множество людей, создают связи и пространство. Музыканты это пространство заполняют музыкой, живой энергией творчества. Фотографы, видеографы эту энергию запечатлевают. Часто к созданию мероприятий подключаются и другие люди-винтики, играющие немаловажную роль. Не обходится и без сложностей, недопониманий, стресса, но все эти люди не просто любят музыку, они ей живут. Именно это и заставляет двигаться дальше, делать ради людей, ради самого творчества.

Снежана Мишачанева, творческий деятель, автор зина «СЦЕНА. КРОВЬ. REPEAT».